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domingo, 15 de abril de 2012
La última pieza del Titanic
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miércoles, 2 de noviembre de 2011
1111 días
sábado, 22 de octubre de 2011
Virtuosos del piano. 200 años de Liszt
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jueves, 14 de abril de 2011
Los héroes del Titanic. 99 años.
Como a la mayoría os enloquece el tema principal de la banda sonora de la película Titanic y no vamos a tocarla en clase porque este curso me he declarado en huelga de My heart will go on, os enlazo el wix con playback elaborado por Mª Jesús Camino del IES San Miguel de Meruelo, para que rindáis tributo a los esforzados músicos del Titanic desde casa.
Titanic. Partitura y playback.
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domingo, 17 de octubre de 2010
miércoles, 2 de junio de 2010
Khatchaturian y la marimba
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viernes, 26 de marzo de 2010
Antonio de Cabezón: cinco siglos
Hoy podrían cumplirse quinientos años del nacimiento de uno de los compositores que hizo del Renacimiento el Siglo de Oro de la Música española. Podrían cumplirse o podrían haberse cumplido ya. Esta incertidumbre es consecuencia de que el bautismo de nuestro protagonista se celebrara en una pequeña parroquia en la que no quedan registros de las ceremonias celebradas antes del año 1532. Como consecuencia de ello, sólo podemos especular, pero tenemos datos suficientes para deducir que el nacimiento del insigne organista tuvo lugar entre el 27 de marzo de 1509 y el 26 de marzo de 1510. Y como nos gustan los números redondos... adjudicado: hoy cumpliría 500 años.
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miércoles, 10 de marzo de 2010
Be happy, Bobby.
Más allá de su asombrosa técnica vocal, llaman la atención el modo en el que es capaz de penetrar en la música, sea cuál sea su estilo o la época en que se escribió, y la manera en que logra hacer que esa "disección" parezca lo más simple y natural del mundo. Un ejemplo: en el siguiente vídeo McFerrin aparece en una conferencia titulada Notas y neuronas: en busca del coro común (dentro del World Science Festival), en la que se debate si nuestra respuesta a la música está condicionada culturalmente o es natural. Para argumentar su opinión, no duda en hacer participar activamente al público, y ocurre lo siguiente:
Para los que os habéis quedado con ganas de saber lo que dice en su conclusión: "...lo que resulta interesante de esto es que no importa dónde esté, dónde sea, todas las audiencias lo entienden... no importa dónde... Es la escala pentatónica." Y el sesudo científico de la izquierda le ofrece un empleo: "Si buscas trabajo en neurociencias...". Parece que le ha gustado la "explicación".
Y como ejemplo de sus versiones de clásicos, nos canta la Habanera de Carmen, esta vez con compañía.
Él hace que cantar parezca (sólo parezca) fácil.
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lunes, 1 de marzo de 2010
200 años con Chopin

Melancólico, enfermizo, triste.
Arrebatado, transparente, tozudo, apasionado.
Emocionante. Descontrolado y equilibrado. Visionario.
Romántico entre los románticos.
El rey del piano.
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lunes, 4 de enero de 2010
Tres siglos con Giovanni

No sabía la que iba a montar en París. Ni más ni menos que la "querella de los bufones", debate artístico muy acalorado que dividirá, allá por el año 1752, a la crítica musical parisina en partidarios del serio estilo de la ópera francesa de la corte, contra defensores de una ampliación de horizontes musicales con un estilo más cómico, abierto y espontáneo, como el que representaban los italianos.
Ya había muerto algunos años atrás, pero su música, su intermedio La serva padrona, al reestrenarse en Francia en la Academie Royale suscitó una polémica de obligada mención en la historia de la ópera barroca. Y hoy hace 300 años que nacía en un pueblo italiano (como Marco) el "culpable"de esta renovación de la ópera francesa: Giovanni Battista Pergolessi.
La serva padrona es la única ópera de Pergolessi que continúa en el repertorio. La historia que nos cuenta se desarrolla en Italia durante el S. XVIII; la sierva y "señora, ama" es Serpina, criada de Uberto, que duda sobre si quiere casarse con ella por amor o por lástima. Para comprobar la naturaleza de los sentimientos de su señor, Serpina los pone a prueba haciendo pasar a otro criado por pretendiente suyo. El gran éxito de esta obra es que lejos de los rígidos argumentos de las óperas francesas de la época, cualquiera podía identificarse con alguno de los personajes y el espectáculo musical pasaba a tener un cariz cotidiano que el público, sin duda había echado en falta en unas óperas en la que lo cómico y lo cotidiano no tenían cabida. La historia comienza con la siguiente escena:
(Dormitorio. Uberto, todavía sin vestir)
Esperar y que venga,
estar en la cama y no dormir,
hacer el bien y que no lo agradezcan,
son tres cosas que me matan.
¡Esto es una desgracia! Ya llevo tres horas esperando,
y mi criada no tiene a bien traerme el chocolate,
y yo tengo prisa por salir.
Y otro pasaje donde aparece el pobre Uberto acaloradísimo porque los criados le toman el pelo todo lo que quieren:
(a Serpina) Siempre discutiendo contigo estoy.
Aquí y allí, arriba y abajo, que sí, que no.
Pero ya es bastante, se debe acabar.
(a Vespone)¡Qué te parece?
¿He de enfadarme?Señor mío, no.
(a Serpina)Pues deberás llorarpara siempre tu desgracia,
y entonces dirás que te está bien.
(a Vespone)¿Qué dices tú?¿No es así?
¡Ah!...¿qué?... ¿no?... ¡sí!,
Así me va!
Pergolesi también escribió música sacra; su Stabat Mater fue la obra más impresa y editada del S.XVIII y fue adaptada por muchos compositores, incluido el gran Bach. Sólo ventiséis años de vida y tres siglos ya disfrutando de su música. ¡Feliz cumplesiglos Giovanni!
sábado, 21 de noviembre de 2009
La gran fiesta de la música
Cada 22 de Noviembre los músicos y las personas que disfrutan con la música estamos de fiesta: celebramos la festividad de Santa Cecilia, nuestra patrona. Lo celebramos.... y bien celebrado: conciertos, cenas, actuaciones, reuniones,... Lo curioso es que a Santa Cecilia se le relacionó con la música por accidente: un pequeño descuido en una traducción ... y Santa Cecilia pasó a ser la santa mejor festejada. ¡Vaya suerte! Tantos conciertos en tu honor el mismo día deben de saber a gloria. Y más sin haber hecho nada especial para merecerlos...Cuenta la leyenda que Cecilia el día de su boda "cantaba a Dios en su corazón", pero la supresión de "en su corazón" en algunos textos hizo que se le relacionara con el canto, y apareció siempre asociada a él y a la música a partir del S. XIV. Este es el feliz accidente. Ahora viene la sección de cotilleos.
¡Pobre Valeriano! Además de casarse con una chica guapa y no poder hacer manitas con ella , se quedó muerto de miedo porque creía que Dios se iba a enfadar tanto con él que le iba a a enviar un rayo para partirle en dos. Valeriano quería ver a ese molesto ángel y Cecilia le dijo que no lo vería a no ser que se bautizara. Se bautiza y ¡voilá! Valeriano ve un ángel radiante. Las cosas del bautismo, ya se sabe. Con el tiempo murieron todos martirizados. A ella la encerraron en una sala de baños y le prendieron fuego, pero al día siguiente aún estaba viva; un soldado intentó matarla con la espada y nada, porque después de varios golpes todavía respiraba en el suelo en un charco de sangre. Al amanecer murió en brazos del Papa Urbano.
lunes, 9 de noviembre de 2009
¡Felicidades a todo el barrio!

Epi, Blas, el Conde Draco, el Monstruo de las Galletas, Coco y todos sus amigos cumplen estos días cuarenta años. Con sus canciones y sus historias a muchos nos amenizaron el bocadillo de después del cole; a otros les enseñaron las letras, los números y los adverbios; y a todos nos dejaron fijados en la memoria recuerdos que a veces todavía aparecen en conversaciones con nuestros amigos de la infancia. ¿Recordáis la canción de la versión española?
martes, 27 de octubre de 2009
Pactos con el diablo
Aprovechando que se acerca la Noche de difuntos y que es el aniversario de un gran músico, hoy toca una de miedo.El 27 de Octubre de 1782 nacía en Génova el gran violinista Niccoló Paganini. Vida de éxito, fama y gloria como músico... pero cuando falleció, el obispo de Niza negó el permiso para enterrarle en el cementerio y sus restos permanecieron 36 largos años en el frío sótano de un destartalado edificio.
¿Por qué el obispo no permitió que su cadáver tuviera un funeral cristiano? Porque Paganini era “El violinista del diablo”, o al menos así lo llamaba todo el mundo.
Mucho antes de que su leyenda creciera, un testigo afirmó haberle visto invocar al diablo en una habitación en penumbra, y después prometerle la entrega de su alma a cambio de tocar como un ángel. La historia comenzó a correr de boca en boca como justificación de la impresionante técnica musical de un Paganini que era capaz de tocar el violín como ningún mortal. Nadie se explicaba como podía interpretar tan genialmente, ni cómo sus manos podían alcanzar esas inverosímiles posiciones. ¿Cómo podía tocar obras de gran dificultad sólo con una delas cuatro cuerdas del violín? Sólo un pacto con el Maligno lo justificaba.
Se presentaba a tocar con fuego iluminando el escenario.
Tenía una apariencia fantasmagórica. Pese a su extraño aspecto físco, pálido, demacrado y con extremidades desproporcionadas, Paganini gozaba de la compañía de las mujeres más bellas. Tenía magia, emanaba algo de él. Después de una labor científica comparable a las de los CSI de Las Vegas, todos concluyeron que efectivamente, la leyenda era cierta. Pacto con Satanás fijo.

sábado, 17 de octubre de 2009
¡Cumplimos un año!
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sábado, 12 de septiembre de 2009
La gran Clara
Una pianista muy joven tiene como padre a un profesor de música que le da una esmerada educación. Clara, hija de Wieck, escribe obras musicales que confirman que las mujeres también están dotadas para la composición, cosa que se opone al pensamiento de la época. Robert Schumann, sensible y extravagante compositor alemán, va a estudiar con el Sr. Wieck a Leipzig y se aloja en su casa. Clara tiene 11 años y él 20, pero años más tarde se enamora perdidamente de ella. El padre de la joven se opone a las relaciones entre Clara y Roberto, pero cuando ella llega a la mayoría de edad se casan. Hasta aquí la parte bonita del cuento: el amor entre dos atractivos jóvenes, la lucha de los enamorados contra las dificultades que les impiden ser felices juntos, el príncipe azul que al final te lleva en su caballo blanco... ¿Para qué quería Schumann a la gran artista a su lado? Desde luego no para componer.Durante su vida en la casa paterna Clara había podido escribir, pero al casarse su esposo la convence de que es mejor que se dedique a dar a conocer sus composiciones . De esa manera ella queda anulada como compositora y sólo se le reconoce su capacidad interpretativa, de la que más adelante su marido estará completamente celoso. Dedicada además a cuidar de toda la familia, debe aparcar su carrera musical.
La historia de Clara no es sólo la de una mujer del S.XIX. Lamentablemente hoy en día y encubierto por un léxico que pretende ser no sexista y actitudes maquilladas de igualdad, muchas mujeres no pueden desarrollar su talento profesional porque se ven en encrucijadas emocionales tipo Clara Wieck. También encontramos mujeres mediocres que enarbolando la bandera de la igualdad, desarrollan una carrera profesional basada en los éxitos, el trabajo o los contactos de sus maridos. Conozco a varias que cuando se presentan dicen "...es que mi marido es..." o que cuando discuten su argumento es "... esto es lo que dice mi marido...". Pero ese es otro tema.
lunes, 18 de mayo de 2009
Un siglo viajando con Albéniz

Isaac Albéniz murió el 18 de mayo de 1909; nos dejó las mejores obras para piano que compuso jamás un autor español.
A los cuatro años, el crío era un pequeño virtuoso y su padre lo presentó en público en lo que sería su primer concierto, que fue ni más ni menos que en Barcelona. No era aquel ambiente el que anhelaba Isaac, porque a los 13 años se escapó de casa, se coló en un barcó de polizón y viajó hasta América del Sur, donde trabajó como pianista en varios países. Después de volver a España, estudió en Europa con los mejores músicos del momento (Liszt, entre ellos) y conoció de la mano de Pedrell la esencia de lo que había de ser la música nacionalista española.
En París, Debussy y Fauré le iniciaron en una innovadora forma de hacer música (el impresionismo), que marcaría definitivamente su estilo, uniendo en sus obras el más hondo sentir de la esencia española con una técnica de composición vanguardista. Resultado: obras como Iberia , Suite Española, España, seis hojas de Álbum,... en las que hace un recorrido musical por nuestra geografía sin dejarse casi ningún sitio. La Suite española, por ejemplo, consta de cinco piezas para piano tituladas "Granada", "Cataluña", "Sevilla", "Cádiz" y "Aragón".
martes, 14 de abril de 2009
Hace 250 años

Mientras George Friedich Händel dirigía su más famoso oratorio, El Mesías, se sintió mal. Después de acostarse esa noche, no volvió a despertar. Aquel Sábado Santo de hoy hace 250 años, murió uno de los mejores compositores de la historia; tanto, que aunque era alemán de nacimiento, los ingleses lo "adoptaron" (es habitual ver su apellido escrito Haendel), llegando a enterrarle con todos los honores en la abadía de Wetsmister, privilegio reservado a muy pocos."
Händel encontró en Inglaterra el ambiente propicio para poder vivir holgadamente de su música. Fue un magnífico empresario y dio al público inglés lo que demandaba. Sus óperas no encontraron allí el éxito por él esperado, pero se adaptó a las exigencias del público londinense y acertó. Los oratorios que Händel compuso en inglés cosecharon grandes éxitos, cosa que hoy nos puede resultar un poco rara. El oratorio es una forma musical religiosa con una estructura muy parecida a de la ópera, aunque cuenta una historia bíblica y no se escenifica. El Mesías es el oratorio que le catapultó a la fama en Inglaterra. Aparte del empleo del inglés para el texto, la principal novedad que introdujo fue su manera de emplear el coro: solemne, imponente, monumental, grandioso.El fragmento que acompaña esta entrada es el más popular coro de El Mesías. Intenta seguirlo mientras lees el texto. Y si te animas a traducirlo....
Hallelujah: for the Lord God Omnipotent reigneth.
The kingdom of this world is become the kingdom of our Lord,
Hallelujah!
250 años de la muerte de uno de los más grandes. ¿Os acordáis del nombre del autor del aria "Lascia chio pianga" de la ópera Rinaldo, que pudimos disfrutar en la película Farinelli? Pues eso. Uno de los más grandes.
domingo, 1 de febrero de 2009
Cumplesiglos de Mendelssohn

Imagina:
Chopin suspiraba, Schubert languidecía, Schumann deliraba,… pero Mendelssohn era feliz.
Hijo de un próspero banquero judío y de una pianista muy entendida en literatura y arte, Félix era un chico culto de la alta sociedad, bien plantado, buen jinete y nadador. De sufrir, nada.
Mendelssohn fue un niño prodigio y a los 17 años ya era un gran maestro. A los 15 años su maestro Zelter le dijo : “No tengo nada más que enseñarte”. Él y su hermana Fanny, habían seguido la disciplina que era habitual en la familia y estudiaban desde la madrugada hasta las últimas horas de las tarde. Su hermana llegó también a ser una gran pianista, pero la educación de la época la condenó a ser sólo una buena esposa y ama de casa, antes que una afamada concertista como Félix.
Recorrió Europa dando conciertos y gozando de sus paisajes y su arte; de esos viajes surgieron obras como la Sinfonía Escocesa y la Italiana, de maravilloso optimismo. Un virtuoso del piano que no rumiaba sus desengaños amorosos con la desesperación de Chopin o Schubert, pero que conseguía en sus Romanzas sin palabras (cuyas partituras estaban encima de todos los pianos de cualquier salón burgués), expresar el más delicado cariño y la más tierna dulzura. La música de Mendelssohn es luminosa, cosmopolita. Él fue un urbanita culto y brillante. Todo el mundo le admiraba, tenía gran atractivo para las mujeres (“ no hago más que coquetear” solía decir), no protagonizó ningún escándalo y se casó muy enamorado de su bella y joven esposa. Vivió 38 felices años. También la alegría enriquece el arte.
Este 3 de febrero cumpliría 200 años.
Felicidades, señor Mendelssohn. Y gracias.
Danza de los payasos del Sueño de una noche de verano
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27 de Enero. Nace Mozart.

Y de Papageno y Papagena queriendo tener "Papagenitos", ¿os acordáis?:
La música de Mozart ha sido muy utilizada en bandas sonoras, canciones y publicidad. A continuación os muestro dos ejemplos. Uno es una versión "botellera" de la Marcha turca y la segunda, una pieza "oficinesca" (me acabo de inventar la palabra) con la Pequeña Serenata Nocturna como fuente de inspiración:
Mozart nunca pasará de moda.
domingo, 4 de enero de 2009
Un año musical
14 de abril: 250 años de la muerte de Haendel

31 de Mayo: 200 años de la muerte de Haydn

3 de febrero: 200 años del nacimiento de Mendelssohn

18 de mayo: 100 años de la muerte de Isaac Albéniz
Los aniversarios de cuatro de los mejores compositores de la historia (uno barroco, otro clásico, otro romántico y un nacionalista), seguro que nos permiten conocerlos un poco mejor. En estos casos los medios de comunicación les dedican mayor atención y se hacen eco de eventos, exposiciones, conciertos extraordinarios,... Estad atentos. En Baquetas alocadas pondremos también nuestro granito de arena. Os dejo con el primer tiempo de la Sinfonía Italiana de Mendelssohn.



