"A solas con mis notas, el corazón me late fuertemente y las lágrimas fluyen a raudales de mis ojos".
Giuseppe Verdi
Mostrando entradas con la etiqueta Aniversarios. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Aniversarios. Mostrar todas las entradas

domingo, 15 de abril de 2012

1

La última pieza del Titanic

"Poneos a salvo" dijo Wallace Hartley a los miembros de su banda, pero lejos de hacerlo todos los músicos acompañaron a su director durante el naufragio del Titanic e intentaron calmar y animar a los pasajeros del barco tocando durante dos horas alegres valses y ragtimes evitando así que el pánico se adueñara del pasaje desde el primer momento.

Hay testimonios que cuentan que, hundiéndose, se despidieron de la vida con el himno Nearer, my God to thee (Cerca de ti, Señor) aunque los que pudieron contarlo tuvieron que haberse alejado en los botes salvavidas bastante tiempo antes de que dejaran de tocar, por lo que nunca tendremos la certeza de que ésta fuera la última pieza que se escuchó en cubierta.

Madrugada del 15 de Abril de 1912. Les acompañamos en su última pieza: Nearer my God to thee

Imprimir post
Sigue leyendo...

miércoles, 2 de noviembre de 2011

0

1111 días

Hoy en Baquetas celebramos...


¡¡¡ 1.111 días on line !!!


Por los pelos no hemos celebrado este "aniversario" el día 1-1-11.

Habría sido demasiado. Casi, casi una señal.


¡Gracias a todos!
Imprimir post Sigue leyendo...

sábado, 22 de octubre de 2011

0

Virtuosos del piano. 200 años de Liszt

Nacido tal día como hoy hace doscientos años, este compositor y director húngaro afincado en París se relacionó con los principales representantes de la cultura del momento y llevó la técnica pianística hasta sus máximas posibilidades. Le recordamos mientras miramos las manos a este pianista que así, como si nada ejecuta La Campanella . ¡Felicidades, Señor Liszt!




Imprimir post Sigue leyendo...

jueves, 14 de abril de 2011

0

Los héroes del Titanic. 99 años.

Aunque existen diferentes versiones sobre cuál fue la última pieza que sonó en el Titanic mientras se hundía, los testimonios de los supervivientes coincidieron: los músicos de la pequeña orquesta que animaba las fiestas en el transatlántico no dejaron de tocar en aquellos momentos de pánico. Cuentan algunos que aquella última pieza fue Neared, my God to thee mientras que otros afirman lo mismo de una pieza muy popular en aquel momento, Sueño de Otoño, que tenía un aire mucho menos melancólico que la anterior, por lo que fue utilizada por los músicos para mitigar la angustia del momento intentando entretener a los pasajeros primero en un salón del barco y después en la cubierta.

99 años después de aquella madrugada entre el 14 y el 15 de abril, un recuerdo para ese grupo de músicos dirigidos por Wallace Hartley. Profesionales y artistas hasta el final. Unos héroes.



Como a la mayoría os enloquece el tema principal de la banda sonora de la película Titanic y no vamos a tocarla en clase porque este curso me he declarado en huelga de My heart will go on, os enlazo el wix con playback elaborado por Mª Jesús Camino del IES San Miguel de Meruelo, para que rindáis tributo a los esforzados músicos del Titanic desde casa.


Titanic. Partitura y playback.




Imprimir post

Sigue leyendo...

domingo, 17 de octubre de 2010

5

Cumplimos años

Hoy cumplimos dos años.

¡Gracias a todos!

Sigue leyendo...

miércoles, 2 de junio de 2010

2

Khatchaturian y la marimba

Tal y como podemos ver en nuestra tabla recordatoria de aniversarios, el próximo día 6 celebramos el del nacimiento del compositor ruso Aram Khatchaturian. Seguro que su nombre os suena un poco raro y pensáis que no habéis escuchado su música nunca, pero estáis bastante equivocados. Y os lo voy a demostrar. Pero antes, las presentaciones.
Khatchaturian fue un compositor ruso, de origen armenio, que supo aprovechar al máximo las posibilidades que le brindaba el riquísimo folklore de su país. Tuvo serios problemas con el gobierno de la URSS, pero supo desenvolverse y pudo desarrollar una carrera musical en la que hubo un lugar para todos los géneros, desde los conciertos para piano hasta el ballet, pasando por la música para películas.
Su ballet Ganayeh estrenado en 1942, contiene el fragmento por el que admitiréis que conocéis la música de Khatchaturian, vamos, de toda la vida: la conocidísima Danza del sable. Para que lo comprobéis os invito a escuchar una peculiar versión de la pieza. Atentos: no perderse la cara de velocidad de los músicos, lo concentradísimos que están, la velocidad que alcanzan sus manos, los botes que pegan y el niño de los platillos. Un espectáculo.

<¿A que conociáis a Khatchaturian? Ya me imaginaba. Y como sé que los de Tercero os habéis quedado con ganas de más Marimba Ponies, os pongo otro en el que podréis ver cómo consigue llegar a los sostenidos de la marimba un pequeño músico al que apenas le sobresale la nariz por encima del instrumento. ¡Menudo esfuerzo hace el chaval!



Imprimir post Sigue leyendo...

viernes, 26 de marzo de 2010

1

Antonio de Cabezón: cinco siglos

Cabezón es un apellido fácil de recordar. A estas alturas de curso todos los alumnos de Tercero de ESO ya saben que fue el principal compositor español de música para órgano durante el Renacimiento. Creo que es el único autor del que no hay que decir el nombre dos veces. Cabezón. Una vez y todos se lo aprenden.
Y ya que todos se acuerdan de su nombre, no podríamos dejar de recordar su quinientos aniversario...

Hoy podrían cumplirse quinientos años del nacimiento de uno de los compositores que hizo del Renacimiento el Siglo de Oro de la Música española. Podrían cumplirse o podrían haberse cumplido ya. Esta incertidumbre es consecuencia de que el bautismo de nuestro protagonista se celebrara en una pequeña parroquia en la que no quedan registros de las ceremonias celebradas antes del año 1532. Como consecuencia de ello, sólo podemos especular, pero tenemos datos suficientes para deducir que el nacimiento del insigne organista tuvo lugar entre el 27 de marzo de 1509 y el 26 de marzo de 1510. Y como nos gustan los números redondos... adjudicado: hoy cumpliría 500 años.
Antonio de Cabezón quedó ciego de niño, pero cursó estudios musicales y pese a haber nacido en la pequeña localidad de Castrillo de Matajudíos (Palencia) llegó a convertirse en músico de cámara de Carlos I y Felipe II, a quienes acompañó en sus viajes, conociendo a los mejores músicos de Europa.
Pese a ser considerado el mejor instrumentista de su época, su obra no fue publicada en vida del autor. Doce años después de su muerte su hijo Hernando lo haría, bajo el título de Obras de música para tecla, arpa y vihuela de Antonio de Cabezón.
Aunque sus obras no son de las que solemos escuchar todos los días, una vida dedicada al trabajo, su esfuerzo continuo por superar las dificultades y su profundo amor a la música son suficientes para que hoy lo recordáramos. No merecía menos.


Sigue leyendo...

miércoles, 10 de marzo de 2010

1

Be happy, Bobby.

11 de marzo: Bobby McFerrin cumple 60 años.
Hijo de un cantante de ópera, este neoyorquino empezó a ser conocido en los escenarios del jazz durante los años ochenta, tras haber debutado en cabarets y clubs de Nueva York. Después del gran éxito de su disco The voice y de su aparición en el show de Bill Cosby, llega el tema con el que será conocido en todo el mundo (Don't worry, be happy) y la fama ya no le abandona.




Más allá de su asombrosa técnica vocal, llaman la atención el modo en el que es capaz de penetrar en la música, sea cuál sea su estilo o la época en que se escribió, y la manera en que logra hacer que esa "disección" parezca lo más simple y natural del mundo. Un ejemplo: en el siguiente vídeo McFerrin aparece en una conferencia titulada Notas y neuronas: en busca del coro común (dentro del World Science Festival), en la que se debate si nuestra respuesta a la música está condicionada culturalmente o es natural. Para argumentar su opinión, no duda en hacer participar activamente al público, y ocurre lo siguiente:



Para los que os habéis quedado con ganas de saber lo que dice en su conclusión: "...lo que resulta interesante de esto es que no importa dónde esté, dónde sea, todas las audiencias lo entienden... no importa dónde... Es la escala pentatónica." Y el sesudo científico de la izquierda le ofrece un empleo: "Si buscas trabajo en neurociencias...". Parece que le ha gustado la "explicación".

Y como ejemplo de sus versiones de clásicos, nos canta la Habanera de Carmen, esta vez con compañía.


Él hace que cantar parezca (sólo parezca) fácil.
Felicidades Bobby, y por favor cumple muchos más.


Sigue leyendo...

lunes, 1 de marzo de 2010

0

200 años con Chopin




Melancólico, enfermizo, triste.
Arrebatado, transparente, tozudo, apasionado.
Emocionante. Descontrolado y equilibrado. Visionario.
Romántico entre los románticos.

El rey del piano.








Imprimir post

Sigue leyendo...

lunes, 4 de enero de 2010

0

Tres siglos con Giovanni


No sabía la que iba a montar en París. Ni más ni menos que la "querella de los bufones", debate artístico muy acalorado que dividirá, allá por el año 1752, a la crítica musical parisina en partidarios del serio estilo de la ópera francesa de la corte, contra defensores de una ampliación de horizontes musicales con un estilo más cómico, abierto y espontáneo, como el que representaban los italianos.
Ya había muerto algunos años atrás, pero su música, su intermedio La serva padrona, al reestrenarse en Francia en la Academie Royale suscitó una polémica de obligada mención en la historia de la ópera barroca. Y hoy hace 300 años que nacía en un pueblo italiano (como Marco) el "culpable"de esta renovación de la ópera francesa: Giovanni Battista Pergolessi.


La serva padrona es la única ópera de Pergolessi que continúa en el repertorio. La historia que nos cuenta se desarrolla en Italia durante el S. XVIII; la sierva y "señora, ama" es Serpina, criada de Uberto, que duda sobre si quiere casarse con ella por amor o por lástima. Para comprobar la naturaleza de los sentimientos de su señor, Serpina los pone a prueba haciendo pasar a otro criado por pretendiente suyo. El gran éxito de esta obra es que lejos de los rígidos argumentos de las óperas francesas de la época, cualquiera podía identificarse con alguno de los personajes y el espectáculo musical pasaba a tener un cariz cotidiano que el público, sin duda había echado en falta en unas óperas en la que lo cómico y lo cotidiano no tenían cabida. La historia comienza con la siguiente escena:

(Dormitorio. Uberto, todavía sin vestir)
Esperar y que venga,
estar en la cama y no dormir,
hacer el bien y que no lo agradezcan,
son tres cosas que me matan.
¡Esto es una desgracia! Ya llevo tres horas esperando,
y mi criada no tiene a bien traerme el chocolate,
y yo tengo prisa por salir.

Y otro pasaje donde aparece el pobre Uberto acaloradísimo porque los criados le toman el pelo todo lo que quieren:

(a Serpina) Siempre discutiendo contigo estoy.
Aquí y allí, arriba y abajo, que sí, que no.
Pero ya es bastante, se debe acabar.
(a Vespone)¡Qué te parece?
¿He de enfadarme?Señor mío, no.
(a Serpina)Pues deberás llorarpara siempre tu desgracia,
y entonces dirás que te está bien.
(a Vespone)¿Qué dices tú?¿No es así?
¡Ah!...¿qué?... ¿no?... ¡sí!,
Así me va!


Pergolesi también escribió música sacra; su Stabat Mater fue la obra más impresa y editada del S.XVIII y fue adaptada por muchos compositores, incluido el gran Bach. Sólo ventiséis años de vida y tres siglos ya disfrutando de su música. ¡Feliz cumplesiglos Giovanni!

Sigue leyendo...

sábado, 21 de noviembre de 2009

1

La gran fiesta de la música

Cada 22 de Noviembre los músicos y las personas que disfrutan con la música estamos de fiesta: celebramos la festividad de Santa Cecilia, nuestra patrona. Lo celebramos.... y bien celebrado: conciertos, cenas, actuaciones, reuniones,... Lo curioso es que a Santa Cecilia se le relacionó con la música por accidente: un pequeño descuido en una traducción ... y Santa Cecilia pasó a ser la santa mejor festejada. ¡Vaya suerte! Tantos conciertos en tu honor el mismo día deben de saber a gloria. Y más sin haber hecho nada especial para merecerlos...

Cuenta la leyenda que Cecilia el día de su boda "cantaba a Dios en su corazón", pero la supresión de "en su corazón" en algunos textos hizo que se le relacionara con el canto, y apareció siempre asociada a él y a la música a partir del S. XIV. Este es el feliz accidente. Ahora viene la sección de cotilleos.
Vuelve a contar la leyenda, que Cecilia era una bellísima muchacha y que siendo nña consagró a Dios su virginidad. Y claro, en su noche de bodas le dijo a su nuevo esposo Valeriano (más o menos, claro, que no estábamos allí para oirlo): "tengo un ángel junto a mí para velarme, o sea que no me toques un pelo porque atraerás la ira de Dios."
¡Pobre Valeriano! Además de casarse con una chica guapa y no poder hacer manitas con ella , se quedó muerto de miedo porque creía que Dios se iba a enfadar tanto con él que le iba a a enviar un rayo para partirle en dos. Valeriano quería ver a ese molesto ángel y Cecilia le dijo que no lo vería a no ser que se bautizara. Se bautiza y ¡voilá! Valeriano ve un ángel radiante. Las cosas del bautismo, ya se sabe. Con el tiempo murieron todos martirizados. A ella la encerraron en una sala de baños y le prendieron fuego, pero al día siguiente aún estaba viva; un soldado intentó matarla con la espada y nada, porque después de varios golpes todavía respiraba en el suelo en un charco de sangre. Al amanecer murió en brazos del Papa Urbano.
La historia del ángel, del martirio y de la virginidad a muchos nos da igual. Lo importante es que cada 22 de Noviembre tenemos algo muy importante que celebrar: la GRAN FIESTA DE LA MÚSICA. Y lo hacemos a lo grande. ¡Felicidades!
Sigue leyendo...

lunes, 9 de noviembre de 2009

0

¡Felicidades a todo el barrio!


Epi, Blas, el Conde Draco, el Monstruo de las Galletas, Coco y todos sus amigos cumplen estos días cuarenta años. Con sus canciones y sus historias a muchos nos amenizaron el bocadillo de después del cole; a otros les enseñaron las letras, los números y los adverbios; y a todos nos dejaron fijados en la memoria recuerdos que a veces todavía aparecen en conversaciones con nuestros amigos de la infancia. ¿Recordáis la canción de la versión española?

Melodías muy, muy sencillas y pegadizas, listas para ser tarareadas en cualquier momento. Algunas se hicieron muy famosas por su "mensaje profundo", como Maná, maná.

¿Por qué a veces aún cantamos la canción del Siete? ¿O recitamos eso de "¿Será un pájaro? ¿Será un avión? ¡No! ¡Es SUPERCOCO!". Muy simple: porque es imposible olvidar a quien estuvo contigo un montón de años un rato todas las tardes haciéndote reir y cantar. ¡Qué suerte tuve!
Sigue leyendo...

martes, 27 de octubre de 2009

1

Pactos con el diablo


Aprovechando que se acerca la Noche de difuntos y que es el aniversario de un gran músico, hoy toca una de miedo.

El 27 de Octubre de 1782 nacía en Génova el gran violinista Niccoló Paganini. Vida de éxito, fama y gloria como músico... pero cuando falleció, el obispo de Niza negó el permiso para enterrarle en el cementerio y sus restos permanecieron 36 largos años en el frío sótano de un destartalado edificio.

¿Por qué el obispo no permitió que su cadáver tuviera un funeral cristiano? Porque Paganini era “El violinista del diablo”, o al menos así lo llamaba todo el mundo.
Mucho antes de que su leyenda creciera, un testigo afirmó haberle visto invocar al diablo en una habitación en penumbra, y después prometerle la entrega de su alma a cambio de tocar como un ángel. La historia comenzó a correr de boca en boca como justificación de la impresionante técnica musical de un Paganini que era capaz de tocar el violín como ningún mortal. Nadie se explicaba como podía interpretar tan genialmente, ni cómo sus manos podían alcanzar esas inverosímiles posiciones. ¿Cómo podía tocar obras de gran dificultad sólo con una delas cuatro cuerdas del violín? Sólo un pacto con el Maligno lo justificaba.

Las entradas para sus conciertos se agotaban. Personas de todos los estratos estaban al tanto de la historia sobre el violinista que había entregado su alma al diablo y todos acudían a escucharle:
Se presentaba a tocar con fuego iluminando el escenario.
De su violín salían notas prodigiosas y detrás de él todo parecía arder en llamas.
Entonces su figura crecía aún más. Se volvía un verdadero coloso.
Así lo veía el público. Flaco, alto, erguido, con las manos que parecían llegarle hasta las rodillas; de trajes deshilvanados, en jirones muchas veces,
su larga melena revoloteaba al mismo tiempo que su arco describía parábolas en el aire.
Sus largos dedos se comían el violín.

Tenía una apariencia fantasmagórica. Pese a su extraño aspecto físco, pálido, demacrado y con extremidades desproporcionadas, Paganini gozaba de la compañía de las mujeres más bellas. Tenía magia, emanaba algo de él. Después de una labor científica comparable a las de los CSI de Las Vegas, todos concluyeron que efectivamente, la leyenda era cierta. Pacto con Satanás fijo.

A él no le importó lo más mínimo y rehusó desmentir aquellos comentarios. Fue sin duda una buena, bonita y barata campaña publicitaria y vivió entre aplausos y éxitos toda su vida profesional. Consiguió todo lo que quiso: fama, fortuna, amor,...
Y ahora la gran pregunta: ¿venderías tu alma a cambio de tu más ardiente deseo? Si la respuesta es sí, aprovecha el fin de semana. Es Halloween.

Sigue leyendo...

sábado, 17 de octubre de 2009

3

¡Cumplimos un año!

El 17 de Octubre del año pasado, estaba tonteando en el ordenador y no sé cómo se me ocurrió crear este blog. Me di cuenta de lo buena que fue esa idea pasado algún tiempo. Lo que nació como un complemento a las clases ha acabado siendo un medio para comunicarme con los alumnos de una forma diferente; cuando alguien entra en clase y me comenta o me pregunta algo sobre lo que se ha publicado en Baquetas Alocadas me produce sensaciones algo difíciles de explicar. Las más evidentes son el consuelo por saber que realmente hay alguien ahí, escuchándome en clase y fuera de ella, el estímulo para seguir trabajando y la ilusión por colaborar aunque sea muy modestamente en la difusión de la música. Seguiremos en ello.
Muchísimas gracias a todos.

Sigue leyendo...

sábado, 12 de septiembre de 2009

0

La gran Clara

Una pianista muy joven tiene como padre a un profesor de música que le da una esmerada educación. Clara, hija de Wieck, escribe obras musicales que confirman que las mujeres también están dotadas para la composición, cosa que se opone al pensamiento de la época. Robert Schumann, sensible y extravagante compositor alemán, va a estudiar con el Sr. Wieck a Leipzig y se aloja en su casa. Clara tiene 11 años y él 20, pero años más tarde se enamora perdidamente de ella. El padre de la joven se opone a las relaciones entre Clara y Roberto, pero cuando ella llega a la mayoría de edad se casan. Hasta aquí la parte bonita del cuento: el amor entre dos atractivos jóvenes, la lucha de los enamorados contra las dificultades que les impiden ser felices juntos, el príncipe azul que al final te lleva en su caballo blanco... ¿Para qué quería Schumann a la gran artista a su lado? Desde luego no para componer.

Durante su vida en la casa paterna Clara había podido escribir, pero al casarse su esposo la convence de que es mejor que se dedique a dar a conocer sus composiciones . De esa manera ella queda anulada como compositora y sólo se le reconoce su capacidad interpretativa, de la que más adelante su marido estará completamente celoso. Dedicada además a cuidar de toda la familia, debe aparcar su carrera musical.
La historia de Clara no es sólo la de una mujer del S.XIX. Lamentablemente hoy en día y encubierto por un léxico que pretende ser no sexista y actitudes maquilladas de igualdad, muchas mujeres no pueden desarrollar su talento profesional porque se ven en encrucijadas emocionales tipo Clara Wieck. También encontramos mujeres mediocres que enarbolando la bandera de la igualdad, desarrollan una carrera profesional basada en los éxitos, el trabajo o los contactos de sus maridos. Conozco a varias que cuando se presentan dicen "...es que mi marido es..." o que cuando discuten su argumento es "... esto es lo que dice mi marido...". Pero ese es otro tema.


Hoy 13 de septiembre, aniversario de su nacimiento, no hablamos sobre Clara como símbolo ni por ser esposa de un músico célebre, sino por su gran sensibilidad hacia lo artístico, por su maestría al piano y por su talento como compositora. Porque merece ser recordada por ella misma.
Porque antes de que existiera Clara Schumann, ella ya era la gran Clara Wieck.
Sigue leyendo...

lunes, 18 de mayo de 2009

0

Un siglo viajando con Albéniz





Isaac Albéniz murió el 18 de mayo de 1909; nos dejó las mejores obras para piano que compuso jamás un autor español.

A los cuatro años, el crío era un pequeño virtuoso y su padre lo presentó en público en lo que sería su primer concierto, que fue ni más ni menos que en Barcelona. No era aquel ambiente el que anhelaba Isaac, porque a los 13 años se escapó de casa, se coló en un barcó de polizón y viajó hasta América del Sur, donde trabajó como pianista en varios países. Después de volver a España, estudió en Europa con los mejores músicos del momento (Liszt, entre ellos) y conoció de la mano de Pedrell la esencia de lo que había de ser la música nacionalista española.

En París, Debussy y Fauré le iniciaron en una innovadora forma de hacer música (el impresionismo), que marcaría definitivamente su estilo, uniendo en sus obras el más hondo sentir de la esencia española con una técnica de composición vanguardista. Resultado: obras como Iberia , Suite Española, España, seis hojas de Álbum,... en las que hace un recorrido musical por nuestra geografía sin dejarse casi ningún sitio. La Suite española, por ejemplo, consta de cinco piezas para piano tituladas "Granada", "Cataluña", "Sevilla", "Cádiz" y "Aragón".
Músicos franceses y otros relevantes pianistas solicitaron al gobierno francés la concesión de la Gran Cruz de la Legión de Honor, que le fue concedida pocos días antes de morir. El niño aventurero logró dejarnos con su música demás del recuerdo de sus viajes, la admiración de los franceses hacia la música española... Que no es poco.
Sigue leyendo...

martes, 14 de abril de 2009

1

Hace 250 años


Mientras George Friedich Händel dirigía su más famoso oratorio, El Mesías, se sintió mal. Después de acostarse esa noche, no volvió a despertar. Aquel Sábado Santo de hoy hace 250 años, murió uno de los mejores compositores de la historia; tanto, que aunque era alemán de nacimiento, los ingleses lo "adoptaron" (es habitual ver su apellido escrito Haendel), llegando a enterrarle con todos los honores en la abadía de Wetsmister, privilegio reservado a muy pocos."




Händel encontró en Inglaterra el ambiente propicio para poder vivir holgadamente de su música. Fue un magnífico empresario y dio al público inglés lo que demandaba. Sus óperas no encontraron allí el éxito por él esperado, pero se adaptó a las exigencias del público londinense y acertó. Los oratorios que Händel compuso en inglés cosecharon grandes éxitos, cosa que hoy nos puede resultar un poco rara. El oratorio es una forma musical religiosa con una estructura muy parecida a de la ópera, aunque cuenta una historia bíblica y no se escenifica. El Mesías es el oratorio que le catapultó a la fama en Inglaterra. Aparte del empleo del inglés para el texto, la principal novedad que introdujo fue su manera de emplear el coro: solemne, imponente, monumental, grandioso.El fragmento que acompaña esta entrada es el más popular coro de El Mesías. Intenta seguirlo mientras lees el texto. Y si te animas a traducirlo....

Hallelujah: for the Lord God Omnipotent reigneth.
The kingdom of this world is become the kingdom of our Lord,
and of His Christ; and He shall reign for ever and ever.
King of Kings, and Lord of Lords.
Hallelujah!

250 años de la muerte de uno de los más grandes. ¿Os acordáis del nombre del autor del aria "Lascia chio pianga" de la ópera Rinaldo, que pudimos disfrutar en la película Farinelli? Pues eso. Uno de los más grandes.
Sigue leyendo...

domingo, 1 de febrero de 2009

0

Cumplesiglos de Mendelssohn


Imagina:

Europa, principios del S.XIX. Romanticismo. A sufrir.
Chopin suspiraba, Schubert languidecía, Schumann deliraba,… pero Mendelssohn era feliz.



La felicidad no es en absoluto una característica del artista romántico; es más, a principios del Siglo XIX más artista eras cuanto más sufrimiento volcabas en un tu atormentada obra, reflejo de una realidad que te hundía en un dolor que iba más allá de lo insoportable. Por eso nos sorprende la luminosidad de la música de Mendelssonh.


Hijo de un próspero banquero judío y de una pianista muy entendida en literatura y arte, Félix era un chico culto de la alta sociedad, bien plantado, buen jinete y nadador. De sufrir, nada.



Mendelssohn fue un niño prodigio y a los 17 años ya era un gran maestro. A los 15 años su maestro Zelter le dijo : “No tengo nada más que enseñarte”. Él y su hermana Fanny, habían seguido la disciplina que era habitual en la familia y estudiaban desde la madrugada hasta las últimas horas de las tarde. Su hermana llegó también a ser una gran pianista, pero la educación de la época la condenó a ser sólo una buena esposa y ama de casa, antes que una afamada concertista como Félix.

Recorrió Europa dando conciertos y gozando de sus paisajes y su arte; de esos viajes surgieron obras como la Sinfonía Escocesa y la Italiana, de maravilloso optimismo. Un virtuoso del piano que no rumiaba sus desengaños amorosos con la desesperación de Chopin o Schubert, pero que conseguía en sus Romanzas sin palabras (cuyas partituras estaban encima de todos los pianos de cualquier salón burgués), expresar el más delicado cariño y la más tierna dulzura.




Fue un trabajador infatigable y muy amigo de sus amigos, como por ejemplo de Robert Schumann y su esposa Clara, que trabajaron con él en el Conservatorio de Leipzig. Él siempre se portó muy bien con ellos, y aunque durante una temporada a Schumann se le metió en la cabeza que entre su esposa y Mendelssohn había algo más, el “peculiar” compositor lloró amargamente la repentina muerte de su amigo, fruto del deterioro que su salud sufrió tras la muerte de su querida hermana Fanny. La ciudad de Leipzig quedó sumida en el dolor por la muerte del maestro.


A Mendelssohn no le debemos sólo el legado de su música. Director durante 10 años del Conservatorio de la ciudad en la que Juan Sebastián Bach trabajó durante mucho tiempo, fue el artífice de su redescubrimiento rescatándolo del olvido en el que injustamente había sido sepultado dirigiendo la interpretación de la Pasión según San Mateo.

La música de Mendelssohn es luminosa, cosmopolita. Él fue un urbanita culto y brillante. Todo el mundo le admiraba, tenía gran atractivo para las mujeres (“ no hago más que coquetear” solía decir), no protagonizó ningún escándalo y se casó muy enamorado de su bella y joven esposa. Vivió 38 felices años. También la alegría enriquece el arte.

Aunque ya has escuchado a Mendelssohn muchas veces (sí, no pongas caras raras: lo has escuchado en esas películas americanas en las que la boda siempre empieza con la obertura del Sueño de una noche de verano como marcha nupcial), si quieres disfrutar un poquito más de su música te recomiendo que escuches el Concierto para violín, la Sinfonía Italiana (mi favorita, el primer tiempo está en Baquetas Alocadas del 2 de Enero) y sus Romanzas sin palabras. Seguro que después de estas obras, el cuerpo te pedirá más.

Este 3 de febrero cumpliría 200 años.

Felicidades, señor Mendelssohn. Y gracias.




Danza de los payasos del Sueño de una noche de verano

Sigue leyendo...

sábado, 24 de enero de 2009

1

27 de Enero. Nace Mozart.


El 27 de Enero de 1756 nació uno de los más famosos compositores de lo que hoy denominamos música culta. Es una buena excusa para recordar alguna obra del genio de Salzburgo.Como a los alumnos de "Río Gállego" les gusta bastante el aria de la Reina de la Noche de La flauta mágica, y éste es su blog, creo que no está de más oirla de nuevo:






Y de Papageno y Papagena queriendo tener "Papagenitos", ¿os acordáis?:




La música de Mozart ha sido muy utilizada en bandas sonoras, canciones y publicidad. A continuación os muestro dos ejemplos. Uno es una versión "botellera" de la Marcha turca y la segunda, una pieza "oficinesca" (me acabo de inventar la palabra) con la Pequeña Serenata Nocturna como fuente de inspiración:





Mozart nunca pasará de moda.





Sigue leyendo...

domingo, 4 de enero de 2009

0

Un año musical

Apuntad estas fechas en vuestra agenda, porque tenemos hechos importantes para conmemorar durante el año 2009:

14 de abril: 250 años de la muerte de Haendel



31 de Mayo: 200 años de la muerte de Haydn




3 de febrero: 200 años del nacimiento de Mendelssohn



18 de mayo: 100 años de la muerte de Isaac Albéniz





Los aniversarios de cuatro de los mejores compositores de la historia (uno barroco, otro clásico, otro romántico y un nacionalista), seguro que nos permiten conocerlos un poco mejor. En estos casos los medios de comunicación les dedican mayor atención y se hacen eco de eventos, exposiciones, conciertos extraordinarios,... Estad atentos. En Baquetas alocadas pondremos también nuestro granito de arena. Os dejo con el primer tiempo de la Sinfonía Italiana de Mendelssohn.



Sigue leyendo...