Oir el Renacimiento

Vamos a ponernos las pilas para 2013 escuchando música de la buena. Un refuerzo para refrescarnos la memoria de cara a la vuelta a clase. Pincha en el enlace: Audiciones del Renacimiento




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Pasatiempo en buena compañía

Passtime in good company es una pieza vocal escrita por el rey Enrique VIII allá por el Siglo XVI. El hecho de ser tan lejana en el tiempo no ha impedido que haya sido versionada por grupos como Jethro Tull o Blackmore's night . Nosotros elaboramos hace ya algún tiempo una versión para dos flautas con una base como acompañamiento y cuatro alumnos de 3ºB asumieron el reto de interpretarla. Hoy nos presentan el resultado y para que podáis comparar versiones, he incluido en el wix un par de ellas.

Con todos ustedes.... ..los músicos de su majestad el rey Henry. Y todavía conservan la cabeza sobre los hombros, que no es lo de menos. Passtime in in good company.

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Timbres renacentistas

Terminando ya el tema del Renacimiento, nos detenemos a escuchar atentamente algunos instrumentos de la época comparando sus timbres. Pincha en la imagen y aparecerá el wix.

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Otro repasillo

Hoy repasamos algunos autores y formas musicales medievales y renacentistas. Forma los grupos con el número de miembros que se te indican al principio de la actividad



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Enrique VIII, Ana Bolena y la música (1ª parte)

Enrique VIII fue rey de Inglaterra entre 1509 y 1547. Atractivo y divertido cuando era joven, su aspecto físico y su humor fueron deteriorándose con el paso de los años hasta convertirse en una persona obesa (llegó a pesar 180 kilos) con un carácter despiadado y tiránico. Se ha estudiado el cambio que en él se produjo como resultado de alguna enfermedad o incluso de un accidente sufrido en un torneo de justas, pero aun con todo cuesta imaginarse al Enrique VIII de los últimos años como el guapísimo y alegre compositor de gran sensibilidad que fue cuando era joven.

Enrique VIII era un enamorado de la música y el baile; además tocaba muy bien el laúd y tenía una voz muy bonita. Durante los primeros años de su reinado, cuando era un joven alegre y optimista escribió al menos treinta y tres composiciones que reflejan el estilo de vida en la corte de los Tudor. La mayoría son piezas vocales escritas tanto en inglés como en francés que conocemos como parte de un cancionero llamado el Libro de Enrique VIII y constituyen una colección de alegre música con el amor como tema principal.

Cuando Enrique ya casi había perdido la esperanza de tener un hijo legítimo que le pudiera suceder posó su atención sobre Ana Bolena. La gran afición de esta dama a la danza, al canto y a la composición de música contribuyó a que el rey se fijara en ella y frecuentara su compañía más que la de su propia esposa, a la que fue relegando poco a poco hasta su expulsión de la corte. Ana tocaba el laúd, el arpa y la flauta y bailaba y cantaba muy bien y el rey cayó a sus pies. Incluso cuenta la leyenda, aunque no está probado y no es muy probable, que el rey compuso la famosísima canción Greensleaves para ella.

Alas my love you do me wrong/ to cast me out discourteously/

when I have loved you so so long/delighting in your company

Green slaves was all my joy/Green slaves was delight

Green sleaves was my heart of gold/ and whobut my lady green slaves

Ana no quería ser una amante más del rey y rechazaba constantemente tener relaciones con él, algo que se ha querido ver en la letra de la canción (“Ay, amor, me malinterpretas al rechazarme de forma tan descortés”). Sea cual fuere la autoría de la canción, lo cierto es que el rey se enamoró profundamente de Ana y para poder casarse con ella, llegó a negar la autoridad del Papa en Inglaterra otorgándosela a la monarquía. Pero aun después del matrimonio, el heredero nunca llegó, lo que sería determinante para que el rey dispusiera todo lo necesario para librarse de su segunda esposa.

Y encontró la excusa de nuevo en la música: Ana contaba entre sus acompañantes más asiduos con el músico Mark Smeaton; tantas veladas musicales junto a él eran la coartada perfecta para acusarla de adulterio, es decir de alta traición, y aunque el pobre Smeaton lo negó una y otra vez, acabó confesando el supuesto delito bajo tortura y la reina quedó sentenciada. Fue acusada de haber mantenido relaciones ilícitas con más personas de su círculo, pero al ser nobles, no podían ser sometidos a tortura por lo que nunca confesaron, aunque todo estaba decidido ya: la reina de Inglaterra iba a ser decapitada en pocos días.

Continuará...

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Antonio de Cabezón: cinco siglos

Cabezón es un apellido fácil de recordar. A estas alturas de curso todos los alumnos de Tercero de ESO ya saben que fue el principal compositor español de música para órgano durante el Renacimiento. Creo que es el único autor del que no hay que decir el nombre dos veces. Cabezón. Una vez y todos se lo aprenden.

Y ya que todos se acuerdan de su nombre, no podríamos dejar de recordar su quinientos aniversario...

Hoy podrían cumplirse quinientos años del nacimiento de uno de los compositores que hizo del Renacimiento el Siglo de Oro de la Música española. Podrían cumplirse o podrían haberse cumplido ya. Esta incertidumbre es consecuencia de que el bautismo de nuestro protagonista se celebrara en una pequeña parroquia en la que no quedan registros de las ceremonias celebradas antes del año 1532. Como consecuencia de ello, sólo podemos especular, pero tenemos datos suficientes para deducir que el nacimiento del insigne organista tuvo lugar entre el 27 de marzo de 1509 y el 26 de marzo de 1510. Y como nos gustan los números redondos... adjudicado: hoy cumpliría 500 años.

Antonio de Cabezón quedó ciego de niño, pero cursó estudios musicales y pese a haber nacido en la pequeña localidad de Castrillo de Matajudíos (Palencia) llegó a convertirse en músico de cámara de Carlos I y Felipe II, a quienes acompañó en sus viajes, conociendo a los mejores músicos de Europa.

Pese a ser considerado el mejor instrumentista de su época, su obra no fue publicada en vida del autor. Doce años después de su muerte su hijo Hernando lo haría, bajo el título de Obras de música para tecla, arpa y vihuela de Antonio de Cabezón.

Aunque sus obras no son de las que solemos escuchar todos los días, una vida dedicada al trabajo, su esfuerzo continuo por superar las dificultades y su profundo amor a la música son suficientes para que hoy lo recordáramos. No merecía menos.

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Más audiciones

El señor de la imagen es Josquin Des Près, autor francoflamenco de madrigales y motetes. Podríamos estar escuchando piezas suyas "imprescincidibles" durante horas, pero como hoy y sobre todo en estas fechas todo el mundo tiene mucha prisa, os pongo abajo una pieza brevísima: Scaramella va a la guerra. Compleja polifonía en 30 segundos.

Como estaréis pendientes de las entradas de las voces y de cada una de las melodías... (¡¡¡!!!!), os pongo la letra para que no os perdáis:

Scaramella va alla guerra
colla lancia et la rotella

la zombero boro borombetta
la zombero boro borombo.

Scaramella fa la gala colla
scarpa et la stivale

la zombero boro
borombo la zombero borombetta

La última: Il est bel et bon de Passeareau. Seguro que los alumnos de la sección bilingüe la traducen muy bien.

Texto original en francés

Il est bel et bon, commère, mon mari.
Il estoit deux femmes toutes d'ung pays.
Disanst l'une à l'aultre - "Avez bon mary?"
Il ne me courrousse, ne me bat aussy.
Il faict le mesnaige,
Il donne aux poulailles,
Et je prens mes plaisirs.
Commère, c'est pour rire
Quand les poulailles crient:
Petite coquette (co co co co dae)e, qu'esse-cy?

Francés moderno:

Il est bel est bon, bon, bon, commère, mon mari,
Il ètait deux femmes toutes d'un pays,
Disant l'une à l'autre avez bon mari?
Il ne me courrouce ne me bat aussi.
Il fait le ménage, il donne aux poulailles,
Et je prends mes plaisirs.
Commère c'est pour rire
Quand les poulailles crient:
Co, co, co, co, de, petite coquette, qu'est ceci?

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Hacemos más polifonía...

Esta vez 3º B interpreta con flauta dulce el Mas vale trocar de Juan del Encina, nuestro más importante compositor de música profana del Renacimiento.

Para que podamos descubrir más fácilmente algo más sobre el gran misterio acústico de la polifonía, encontraréis tres voces con su partitura interpretadas de forma aislada y el conjunto a tres voces.

Para eliminar de nuestras orejas algún sonido"raro" que aparece por ahí, os recomiendo escuchar la versión vocal a cuatro voces.

Y recordad:

Mas vale trocar (cambiar)

Placer por dolores

Que estar sin amores

Mas vale trocar

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Amigos lindos...

Estos días hemos tenido mucho trabajo en clase. Exámenes, fin de evaluación,...y polifonía del Renacimiento. Con los grupos de Tercero de ESO hemos estado engranando melodías como si fueran piezas de un mueble y ya va siendo hora de mostrar los resultados. Hoy toca (no canta) Tercero A-Diversificación una famosísima pieza del S.XVI: Ay, linda amiga.

Para que el que no sepa en qué consiste la polifonía no se pierda, podéis encontrar un par de melodías aisladas, su sonido conjunto (en polifonía) y la pieza vocal tal y como fue concebida por su anónimo autor, con los archivos de audio y las partituras.

Hasta hoy no había comentado que las grabaciones presentadas en el blog se realizan a lo largo de las clases y sin selección del alumnado. No os imagináis la fuerza de voluntad que hay en cada sonido. Esperamos que os guste.

Ay, linda amiga

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¡Hemos vuelto!

Como habéis comprobado, la prensa internacional ya se ha hecho eco de la noticia: por fin hemos vuelto.

Esta semana la emprenderemos con la música profana del Renacimiento. Mientras elaboramos los nuevos materiales, recomiendo a los alumnos de Tercero (aunque sé que algunos ya lo han hecho), que busquen las entradas Cucú y El grillo es buen cantor para acercarse un poco a esta compleja música renacentista. Aunque me parece que saben ya tanto de polifonía, que un día de éstos nos van a dar una lección magistral. ¿Se atreverán a interpretar a tres voces el Mas vale trocar de Juan del Encina? La respuesta en pocos días. De momento, os pongo una versión interpretada por profesionales.

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Renacimiento de Tercero

Renacemos en pleno otoño. Desde hace algunos días hemos empezado a analizar en clase el entorno social, económico y cultural en el que se desarrolló la música renacentista. Iré colocando en esta entrada (al igual que hice con la Edad Media) las audiciones correspondientes a esta época.

Aunque la imagen que acompaña esta entrada corresponde a una partitura de música profana (creo que está bastante claro), comenzaremos por la música religiosa, aquélla que hizo de los maestros de capilla españoles los mejores compositores de nuestra historia musical. Después viene la profana. Seguro que les sabréis sacar el gustillo.

Tomás Luis de Victoria: Ave María.

Melchor Robledo: Domine Iesu Christe


Palestrina: Misa del Papa Marcello (Kyrie)


Anónimo del Cancionero de Palacio: Ay, linda amiga


Juan del Encina: Ay, triste que vengo


Juan del Encina: Mas vale trocar


Juna del Encina: Cucú


Josquin Des Prez: El grillo


Arbeau: Belle qui tiens


Banchieri: Contrapunto bestiale

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Partituras del Renacimiento

Mientras escucháis el sonido de la vihuela, instrumento favorito de los músicos españoles durante el Renacimiento, podéis observar unas imágenes de unas partituras de la época.

La primera, como veis, tiene forma de corazón y el texto es el de una canción de amor. Qué detalle ¿verdad? Estos músicos cuidaban tanto la música como la estética y querían que lo visual se correspodiera con lo sonoro.

Lo mismo ocurre en esta partitura, un rondó escrito en un pentagrama circular, que la verdad, marea un poco... pero es bonita.

En un orden más práctico, tenemos otra partitura para ser cantada a tres voces por tres personas sentadas a una mesa, por lo que la parte que canta cada uno, se lee de cara a su lado. Una manera de ahorrar papel y de estar juntitos a la hora de cantar.

Por último, os muestro un tipo de partitura del Renacimiento llamado tablatura en el que las notas son sustituidas por las indicaciones de las posiciones de los dedos en los instrumentos de cuerda. Esta es la partitura de la obra que estáis escuchando, que aunque tiene un título raro y rural (Guárdame las vacas), fue un tema muy popular en la época.

Y para los que hayáis olvidado de cómo es una vihuela...

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Cucú, cucú...

Juan del Enzina fue el compositor más destacado del reinado de los Reyes Católicos. Escribió romances y villancicos, recogidos en el cancionero musical de Palacio. Los villancicos en el Renacimiento no eran canciones navideñas; su nombre deriva de villano (habitante de la villa) y es una forma musical que consta de estribillo, copla y estribillo.

Enzina, gran poeta y compositor, se inspiraba en temas populares para divertir a la aristocracia. Uno que parece ser que les entretenía bastante era del que se burlaban en la época con la palabra cucú , palabra con la que se mofaban de los maridos engañados por sus mujeres.

La letra dice lo siguiente:

Cucú, cucú. Guarda no lo seas tú.

Compadre debes saber

que la más buena mujer

rabia siempre por _____

Guarda bien la tuya tú.

Cucú, cucú. Guarda no lo seas tú.

Compadre, has de guardar

para nunca encornudar

si tu mujer sale a _______

sal junto con ella tú.

Cucú, cucú. Guarda no lo seas tú.

Las líneas rojas son palabras que podéis completar escuchando la música que acompaña el vídeo que os he montado. Espero vuestros comentarios con las respuestas correctas.

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"El grillo es buen cantor..." dijo Josquin Des Prez

Este señor es Josquin, músico del Renacimiento.

Los alumnos de Tercero protestan mucho con la Historia de la Música. Que si es difícil, que si esa música está muy alejada de sus gustos,...

Para demostraros que no siempre es aburrida, le he puesto imágenes a una famosa obra de Josquin Des Prez, un autor que escribía tanto música profana como religiosa. Para hacerlo más emocionante, el vídeo contiene errores. Espero que los localicéis mientras escucháis la polifonía que se produce entre las voces que imitan los saltitos del grillo, para describir musicalmente imágenes, tal y como era habitual en los madrigales del Renacimiento.

Para que sigáis mejor la letra, aquí os la dejo. A lo mejor alguien se anima y nos la traduce...

El grillo. El grillo è buen cantore

Che tiene longo verso.

Dalle, beve, grillo, canta.

Dalle, beve, grillo, canta.
Ma non fa come gli altri uccelli

Come li han cantato un poco,

Van de fatto in altro loco,

Sempre el grillo sta pur saldo.

Quando la maggior el caldo

Alhor canto sol per amore.

El grillo. El grillo è buen cantore
Che tiene longo verso.
Dalle, beve, grillo, canta.
Dalle, beve, grillo, canta.

Supongo que ya no os olvidaréis del Grillo ni de Josquin. Espero que os haya gustado.

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