Lanza al profe

Es hora de comenzar a desempolvar el Romanticismo, que se nos quedó un poquillo cortado antes de las vacaciones. Para volver a cargar pilas y situarnos otra vez en la materia, podéis intentar este "lanzamiento de profe" elaborado en colaboración con Pilar, del IES Medina Albaida de Zaragoza.
Si tenéis suerte y echando mano de vuestros conocimientos sobre la música del siglo XIX, a lo mejor lográis meternos a las dos en un barril y mandarnos lejos... Pinchad en el enlace y ¡suerte!

Lanza al profe con el Romanticismo

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Virtuosos del piano. 200 años de Liszt

Nacido tal día como hoy hace doscientos años, este compositor y director húngaro afincado en París se relacionó con los principales representantes de la cultura del momento y llevó la técnica pianística hasta sus máximas posibilidades. Le recordamos mientras miramos las manos a este pianista que así, como si nada ejecuta La Campanella . ¡Felicidades, Señor Liszt!




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Wix romántico

Y llegan por fin algunos ejemplos de música instrumental del Romanticismo. Pinchando en la imagen, como siempre, el wix.

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Romanticismo: audiciones de música vocal

Primera parte de los wix con audiciones del Romanticismo para los alumnos de 3º. Recordad que están todas trabajadas en clase ya sea interpretadas con flauta o analizadas como comentario de audición, por lo que no hay excusa para no reconocer los principales fragmentos: ¡las habéis oído mil veces!

Comenzamos por la música vocal, pero muy pronto tendréis la instrumental. De momento disfrutaremos de una velada musical en este magnífico salón burgués tan romántico...

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Una trucha bien aprovechada

Hay partituras a la que sacamos muy jugo en clase. El lied de Schubert La trucha (Die Forelle) es una de ellas: lo hemos escuchado siguiendo la partitura, hemos imaginado las aventuras de la protagonista leyendo el texto, hemos visualizado sus movimientos escuchando atentamente el acompañamiento del piano, hemos tocado la melodía principal con una base "algo alejada" de la estética musical del Romanticismo, y hasta algún inconsciente (que no voy a citar) se ha atrevido a cantarla.

Pero no somos los únicos que exprimimos al pobre pececillo, ya que el mismo Schubert lo hizo, y con bastante buen resultado: la alegre melodía del lied fue utilizada por su autor más tarde para componer un quinteto en el se repite una y otra vez con variaciones con respecto a la original.
Para seguir en la misma dinámica y sacarle todo el jugo posible, os he reunido en un wix las versiones instrumental y vocal (quinteto y lied) originales de Schubert, la letra del lied para poder seguirlo bien, y el play back con la partitura de la versión que tocamos en clase. Así que pinchad en la imagen y ¡a escuchar, a tocar y a cantar! Con esto y los ejercicios del tema del Romanticismo, los que no viajáis a Francia tenéis trabajo de sobra.

Y en cuanto a los viajeros... tenéis la misma tarea que los demás con un añadido: como me he enterado de que os gusta mucho cantarla en la clase de matemáticas, os aprendéis la letra; ¡a ver si sois tan lanzados como para cantarmela a mí en alemán, enterita y afinada en el autobús!

¡¡¡¡¡Futuroscope nos espera!!!!

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Romanticismo: audiciones de música instrumental

Os pongo una pequeña muestra de música instrumental del Romanticismo como audiciones obligatorias para este tema. Os recuerdo que en un post anterior tenéis las de música vocal. Os he añadido abajo la Marcha fúnebre por la que varios me habéis preguntado en clase.
Id escuchándolas, que pronto es el examen y tenemos un viaje por medio.



Preludio número 4 de Chopin


Estudio número 3 opus 10 de Chopin


Ensueño de Schumann


Sinfonía italiana de Mendelssohn.


Danza húngara número 5 de Brahms


Vals de las flores de El Cascanueces de Tchaikovski


Marche Radetzsky de Strauss


"Marcha fúnebre" de Chopin


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Pianistas en apuros

A propósito de los virtuosos intérpretes del Romanticismo hemos visto estos días en clase algunas figuras de primer orden que fueron amiradas en su época tanto por su talento como compositores como por su excepcional técnica; en este blog hemos hablado en otras ocasiones del gran violinista Paganini (Pactos con el diablo) y de la pianista Clara Schumann (La gran Clara). Pero uno de los más admirados por sus "acrobacias pianísticas" fue Franz Liszt.

La imagen que acompaña esta entrada representa ua caricatura del músico en la que aparece tocando con ocho brazos, tal era el efecto que causaba en su público. Fue considerado un prodigio desde niño y no dudó en exhibir su talento pianístico cuando surgiera la ocasión, llegando incluso a desafiar a duelos pianísticos (con padrinos incluidos) a quien se le ocurriera jactarse de ser mejor que él.

A un virtuoso como él, convencido de serlo, y pianista además, no le sentaría bien ver el siguiente vídeo: una versión de su Rapsodia húngara número 2, en la que los intérpretes se las ingenian para distribuirse la partitura a lo largo y ancho del piano, llegando a utilizar partes del cuerpo que no se suelen usar tocando un instrumento.

Demasiado movimiento para alguien que no sea Liszt.

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Romanticismo vocal

Primera entrega de las audiciones del Romanticismo. Comenzamos con siete piezas de música vocal sobre las que estamos trabajando en clase ya sea mediante comentarios de audición o mediante interpretación instrumental. Os recuerdo que debéis memorizar títulos y autores, o sea que no es suficiente con tararear, que ya sé que las conocéis todos.<>

"Casta diva" de la ópera Norma de Bellini.

"Va pensiero" de la ópera Nabucodonosor de Verdi.

"La donna è mòbile" de la ópera Rigoletto de Verdi.

Brindis de La traviata de Verdi.

Habanera de Carmen de Bizet.

Cabalgata de las walkirias de La Walkiria de Wagner.

Canción de cuna. Lied de Brahms

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200 años con Chopin

Melancólico, enfermizo, triste.
Arrebatado, transparente, tozudo, apasionado.
Emocionante. Descontrolado y equilibrado. Visionario.
Romántico entre los románticos.

El rey del piano.

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¡A la verbena!

La zarzuela ha ocupado estos días el taller instrumental de Cuarto de ESO. De La verbena de la Paloma de Tomás Bretón podéis escuchar el conocido pasaje ¿Dónde vas con mantón de manila? en una versión para instrumentos de láminas y melodía en el teclado. Pincha aquí

Si alguien prefiere escuchar y ver el original, en el vídeo siguiente aparece el mismo fragmento.

Esperamos que os guste.

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Nos vamos de marcha

Como conclusión a esta serie de post dedicados a Halloween os dejo aquí la grabación que realizamos el viernes 30 de octubre en clase de 4º ESO. Había que prepararse para la noche de difuntos.

La araña que he puesto para la ocasión me gusta y creo que la voy a dejar durante un tiempo. Lo digo para que a nadie le extrañe.

Marcha fúnebre

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Pactos con el diablo

Aprovechando que se acerca la Noche de difuntos y que es el aniversario de un gran músico, hoy toca una de miedo.

El 27 de Octubre de 1782 nacía en Génova el gran violinista Niccoló Paganini. Vida de éxito, fama y gloria como músico... pero cuando falleció, el obispo de Niza negó el permiso para enterrarle en el cementerio y sus restos permanecieron 36 largos años en el frío sótano de un destartalado edificio.

¿Por qué el obispo no permitió que su cadáver tuviera un funeral cristiano? Porque Paganini era “El violinista del diablo”, o al menos así lo llamaba todo el mundo.
Mucho antes de que su leyenda creciera, un testigo afirmó haberle visto invocar al diablo en una habitación en penumbra, y después prometerle la entrega de su alma a cambio de tocar como un ángel. La historia comenzó a correr de boca en boca como justificación de la impresionante técnica musical de un Paganini que era capaz de tocar el violín como ningún mortal. Nadie se explicaba como podía interpretar tan genialmente, ni cómo sus manos podían alcanzar esas inverosímiles posiciones. ¿Cómo podía tocar obras de gran dificultad sólo con una delas cuatro cuerdas del violín? Sólo un pacto con el Maligno lo justificaba.

Las entradas para sus conciertos se agotaban. Personas de todos los estratos estaban al tanto de la historia sobre el violinista que había entregado su alma al diablo y todos acudían a escucharle:
Se presentaba a tocar con fuego iluminando el escenario.

De su violín salían notas prodigiosas y detrás de él todo parecía arder en llamas.

Entonces su figura crecía aún más. Se volvía un verdadero coloso.

Así lo veía el público. Flaco, alto, erguido, con las manos que parecían llegarle hasta las rodillas; de trajes deshilvanados, en jirones muchas veces,

su larga melena revoloteaba al mismo tiempo que su arco describía parábolas en el aire.

Sus largos dedos se comían el violín.

Tenía una apariencia fantasmagórica. Pese a su extraño aspecto físco, pálido, demacrado y con extremidades desproporcionadas, Paganini gozaba de la compañía de las mujeres más bellas. Tenía magia, emanaba algo de él. Después de una labor científica comparable a las de los CSI de Las Vegas, todos concluyeron que efectivamente, la leyenda era cierta. Pacto con Satanás fijo.

A él no le importó lo más mínimo y rehusó desmentir aquellos comentarios. Fue sin duda una buena, bonita y barata campaña publicitaria y vivió entre aplausos y éxitos toda su vida profesional. Consiguió todo lo que quiso: fama, fortuna, amor,...

Y ahora la gran pregunta: ¿venderías tu alma a cambio de tu más ardiente deseo? Si la respuesta es sí, aprovecha el fin de semana. Es Halloween.

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La gran Clara

Una pianista muy joven tiene como padre a un profesor de música que le da una esmerada educación. Clara, hija de Wieck, escribe obras musicales que confirman que las mujeres también están dotadas para la composición, cosa que se opone al pensamiento de la época. Robert Schumann, sensible y extravagante compositor alemán, va a estudiar con el Sr. Wieck a Leipzig y se aloja en su casa. Clara tiene 11 años y él 20, pero años más tarde se enamora perdidamente de ella. El padre de la joven se opone a las relaciones entre Clara y Roberto, pero cuando ella llega a la mayoría de edad se casan. Hasta aquí la parte bonita del cuento: el amor entre dos atractivos jóvenes, la lucha de los enamorados contra las dificultades que les impiden ser felices juntos, el príncipe azul que al final te lleva en su caballo blanco... ¿Para qué quería Schumann a la gran artista a su lado? Desde luego no para componer.

Durante su vida en la casa paterna Clara había podido escribir, pero al casarse su esposo la convence de que es mejor que se dedique a dar a conocer sus composiciones . De esa manera ella queda anulada como compositora y sólo se le reconoce su capacidad interpretativa, de la que más adelante su marido estará completamente celoso. Dedicada además a cuidar de toda la familia, debe aparcar su carrera musical.
La historia de Clara no es sólo la de una mujer del S.XIX. Lamentablemente hoy en día y encubierto por un léxico que pretende ser no sexista y actitudes maquilladas de igualdad, muchas mujeres no pueden desarrollar su talento profesional porque se ven en encrucijadas emocionales tipo Clara Wieck. También encontramos mujeres mediocres que enarbolando la bandera de la igualdad, desarrollan una carrera profesional basada en los éxitos, el trabajo o los contactos de sus maridos. Conozco a varias que cuando se presentan dicen "...es que mi marido es..." o que cuando discuten su argumento es "... esto es lo que dice mi marido...". Pero ese es otro tema.

Hoy 13 de septiembre, aniversario de su nacimiento, no hablamos sobre Clara como símbolo ni por ser esposa de un músico célebre, sino por su gran sensibilidad hacia lo artístico, por su maestría al piano y por su talento como compositora. Porque merece ser recordada por ella misma.

Porque antes de que existiera Clara Schumann, ella ya era la gran Clara Wieck.

Escucha su música

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Ópera y canelones

El fragmento anterior es la obertura de una de las óperas que dio fama a Gioacchino Rossini (1792-1868). Nacido en Pésaro (Italia) es uno de los más populares compositores de ópera del S. XIX. Sus éxitos con El Barbero de Sevilla (1815) y sobre todo con Guillermo Tell (1829), fueron tan grandes que se pudo permitir el lujo de descansar de la composición para dar rienda suelta a su verdadera pasión : la gastronomía .

Era tal su fervor por la buena mesa que se dice que en toda su vida lloró únicamente en dos ocasiones: a la muerte de su padre, y cuando se le cayó por la borda del barco un pavo trufado. Situación comprensible, si tenemos en cuenta, que para Rossini la trufa era "el Mozart de las setas".
Dicen que era tal devorador de macarrones, que al parecer se gastó una fortuna intentando montar una máquina para hacerlos . Aseguraba que para cocinarlos era imprescindible una pasta de calidad, una mantequilla excelente, buena salsa de tomate y un sabroso queso parmesano. Tras cocer la pasta, y una vez que los macarrones quedaban lo suficientemente grandes, casi como canelones, les inyectaba foie-gras con una jeringuilla y los volvía a poner a calentar al horno Ésta es la receta inspiradora de los Canelones que en todas las cartas de los restaurantes se denominan Canelones Rossini.
Para Rossini el sábado era una día excepcional, pues invitaba a cenar a dieciséis personas a su casa. Los invitados debían vestirse con traje de gala, mientras él utilizada una zimarra (especie de sotana larga) y su corbata iba mantenida con un broche de un medallón de Haendel. El esmero que Rossini ponía en estas cenas, se reflejaba no sólo en las especialidades culinarias que servía, sino también en el refinamiento de la vajilla y de la decoración de la casa. Su esposa Olimpia jugaba un papel muy importante en estas cenas; ella asistía con una gran dignidad y pretendía ser honrada igual que su marido; sólo era necesario que alguno de los invitados no le devolviese un cumplido para ser borrado de la lista del siguiente convite.

Por si alguno se anima a emular a Rossini (haciendo canelones, no componiendo música) aquí están los secretos de su "obra maestra":

CANELONES ROSINNI
El relleno de carne se debe hacer salteándola con foie fresco, en una proporción de un 20 por ciento de la carne, algo de trufa y dos "gotas" de vino dulce.
La bechamel se ha de hacer aprovechando la grasa que queda en la sartén tras saltear la carne picada, el foie y la trufa.
Ya con los canelones en el horno, con el parmesano rallado por encima, a medio tiempo, espolvorearemos por encima un poco de ralladura de trufa.

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La ocasión lo merecía

Las obras de excavación del canal de Suez se iniciaron oficialmente el 25 de abril de 1859, con la autorización de las autoridades egipcias de la época, y fue inaugurado en 1869.
Para la ocasión, el compositor Giuseppe Verdi compuso la ópera Aída; por este trabajo Verdi cobró una buena suma de dinero, que vino a reforzar su más que saneada economía.

Dado que el canal atravesaba territorio egipcio, Verdi eligió una historia ambientada en la época de los faraones: narra la historia de amor entre Aida, una princesa etíope, pero esclava en Egipto, y Radamés, militar egipcio y comandante de las fuerzas que ocuparon la tierra de Aida. A este amor se oponen Amonasro, padre de Aida, que exige venganza, y Amneris, hija del faraón, que también ama a Radamés.
Una de las partes instrumentales de la ópera (la Marcha Triunfal "Gloria all`Egitto" ) es frecuentemente usada por los aficionados en los estadios de fútbol como cántico.

Verdi empleó un estilo monumental: cuatro largos actos, coros, ballets y escenarios colosales. Por ello, la ópera no fue bien recibida en Italia, donde se prefería un estilo operístico más intimista y menos espectacular.

Otro ejemplo más de cómo la música no se puede perder ningún acontecimiento, aunque éste parezca de una naturaleza tan distinta a ella, incluso en el S.XIX, tan romántico él. Por si no tenéis muy claro dónde está el canal de Suez y su importancia para el comercio mundial aquí tenéis el mapa. Podéis comprobar que la ocasión merecía una buena ceremonia de inauguración. Más que una olimpiada.

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Love is in the air

Llega la primavera. El amor impregna todos los rincones del instituto....
Llegamos al S.XIX y estudiamos el Romanticismo...
La Música es la más romántica de todas las artes....
...y mis alumnos me acusan de ¡poco romántica!

Para que veáis que puedo ser tan blandengue como cualquier adolescente en un mal día, os he puesto unas rimas de Bécquer (poeta español del S.XIX) para que las leáis acompañadas de la música para piano de Schumann, que además de gran compositor y amante de la literatura, representa como nadie el modelo de artista del periodo romántico. Os contaré cosas sobre él más adelante. Hoy vamos a centrarnos en escuchar y sentir, como le gustaría a Schumann...

Dos rojas lenguas de fuego...

Dos rojas lenguas de fuego

que a un mismo tronco enlazadas

se aproximan, y al besarse

forman una sola llama.

Dos notas que del laúd

a un tiempo la mano arranca,

y en el espacio se encuentran

y armoniosas se abrazan.

Dos olas que vienen juntas

a morir sobre una playa

y que al romper se coronan

con un penacho de plata.

Dos jirones de vapor

que del lago se levantan,

y al reunirse en el cielo

forman una nube blanca.

Dos ideas que al par brotan,

dos besos que a un tiempo estallan,

dos ecos que se confunden,
eso son nuestras dos almas

(G.A. Bécquer)

Asomaba a sus ojos una lágrima

y a mis labios una frase de perdón...

habló el orgullo y se enjugó su llanto,

y la frase en mis labios expiró.

Yo voy por un camino, ella por otro;

pero al pensar en nuestro mutuo amor,

yo digo aún: "¿Por que callé aquél día?"

y ella dirá. "¿Por qué no lloré yo?"

(G.A. Bécquer)

Hoy la tierra y los cielos me sonríen;

hoy llega al fondo de mi alma el sol;

hoy la he visto.., la he visto y me ha mirado...

¡Hoy creo en Dios!
(G.A. Bécquer)

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